N° 6522 - lei rabii 11438 (1e1 -12-2016) BULLETIN OFFICIEL 1919
l'encouragement des initiatives visant à la création d'entreprises nationales oeuvrant dans les jeux vidéo en s'appuyant sur les compétences dans ce domaine pour développer les systèmes pédagogiques qui en font un moyen d'acquisition des apprentissages dans le parcours pédagogiques ;
— L'encouragement et le soutien des projets «villes intelligentes» en créant des espaces du savoir et de communication, et motiver les jeunes à créer des «petites entreprises culturelles» à même de contribuer à la promotion de l'économie culturelle dans les régions et les provinces.
L'éducation à la culture et l'art L'ambition du Maroc à fonder une «démocratie culturelle» commence par le développement de divers domaines de «l'économie de la culture» et l'intégration des valeurs et des principes du projet culturel national au sein de la famille. l'école, la mosquée, l'espace public, les moyens de communication et dans les diverses chaînes numériques et les établissements scolaires, et ce par :
— l'intégration de la culture dans l'établissement scolaire en faisant du système de l'enseignement un cadre pour la promotion de l'unité culturelle dans sa diversité et le renforcement de la cohésion nationale ;
la mise en valeur du droit d'accéder aux services de la culture et à ses différentes productions en rendant l'espace scolaire une opportunité appropriée pour l'acquisition des principales formations, appuyée par la curiosité et l'intérêt des apprenants pour leur histoire, leur identité et leur diversité culturelle, tout en les encourageant à adopter l'ouverture, la communication, les vertus de la science, le travail et l'innovation ;
la mise en valeur des tendances créatives chez les apprenants et le développement de leurs capacités aussi bien individuelles que collectives, ainsi que le développement des conditions de leur utilisation des produits culturels ;
la création et le développement de filières universitaires visant la formation dans les métiers de l'éducation culturelle et la création des départements spécialisés dans l'art, la musique et la peinture, et l'intégration de pratiques artistiques via les technologies numériques ;
la mise en place d'une conception innovatrice de la culture et de la pratique artistique au sein de l'espace universitaire en introduisant des cursus contenant des activités culturelles appropriées et l'exercice sur le travail associatif, et encadrant les étudiants pour construire leurs projets culturels personnels et professionnels dans la société pour qu'ils arrivent à s'intégrer dans la société ;
le renforcement et la généralisation des expériences universitaires réussies dans le domaine des activités culturelles, artistiques et sportives ;
l'élargissement et le développement des formations relatives à l'animation et la médiation culturelle, et fournir aux étudiants les compétences nécessaires pour accomplir les diverses fonctions culturelles, en élaborant des programmes régionaux dans le curriculum prenant en compte les spécificités culturelles régionales et locales ;
faciliter les mécanismes de convergence et de partenariat entre les établissements scolaires, le secteur de la culture et les associations oeuvrant dans le domaine de la culture, et faciliter l'accès des jeunes aux spectacles et aux activités culturelles.
adopter les exigences de la diversité culturelle dans la formation, les programmes et dans les différents lieux de vie culturels et éviter l'incohérence dans la mise en oeuvre et la présentation, et produire et reproduire les valeurs de solidarité et de vivre ensemble ;
promouvoir l'intérêt pour les affaires culturelles artistique à travers la famille, l'école. les médias et tous les moyens disponibles et prévoir des cadres incubateurs de la culture, et préserver les monuments historiques et les trésors du patrimoine matériel et immatériel en les développant et les modernisant.
Approche sociale Les différentes données montrent que la mise en oeuvre d'une vraie « économie de la culture » nécessite la prise en considération des métiers de la création et de l'art comme source de richesse pour l'économie et un levier pour les collectivités territoriales. Par conséquent, le développement de ce secteur ne peut se produire sans la mise en valeur de ses ressources humaines et des acteurs participant à sa production, sa distribution et sa commercialisation. D'où la nécessité de :
mettre en place un cadre institutionnel et réglementaire régissant les métiers de l'art et de la créativité, et développer des lois relatives à l'artiste et aux acteurs qui travaillent dans les différents domaines de l'industrie culturelle et créative : la production, la distribution, la commercialisation et la communication ;
prendre en considération les conditions sociales des gens oeuvrant dans les domaines de la culture, de l'art et de l'audiovisuel, et assurer les conditions qui leur permettront un accès aux services de la santé, à la protection sociale et la protection contre la perte d'emploi ;
encourager et assurer la durabilité du travail dans les domaines de la création et de l'art, et prendre en considération les spécificités des domaines tels que le cinéma, le théâtre et l'audiovisuel en raison de leur saisonnalité ;
encourager les établissements de protection et les collectivités locales d'accueillir les gens oeuvrant dans les professions de l'art et de la création, afin d'introduire l'activité culturelle et artistique aux différentes couches sociales dans les quartiers, les arrondissements, les petites villes et le monde rural, tout en assurant la protection sociale de ces employés, suite à un handicap lié à un accident de travail. au chômage, à une maladie ou à l'âge de la retraite.